Espero en algun momento ahondar en este album, pero por ahora les presento este que es quizas el album mas raro con el que me eh encontrado. Raro en el sentido de que no se absolutamente NADA de Regina, fuera de que es una cantante finlandesa no se NADA de ella.
Pero el album es genial, tiene algo de electropop, algo de trip-hop y los vocales son muy buenos a pesar de que son practicamente indescifrables.
Denle una oportunidad al album, no se arrepentiran de verdad.
Es hora de presentarles la última producción de uno de los artistas electrónicos más dinámicos que conozco.
Tim Exile (Tim Shaw es su nombre original) ha sido victima de mutaciones constantes en su estilo musical desde que inicio su carrera. Lo interesante es como a lo largo de la misma son detectables los estragos que dichas mutaciones han ido dejando en su manera de hacer música.
Exile inicio su carrera en la escena del drum & bass por ahí del año 2000, habiendo antes tocado por largo tiempo el violín. Y durante los primeros años de la década estuvo haciendo diversos lanzamientos de drum and bass a través de los sellos Moving Shadows y Beta.
Pero conforme los años pasaban su sonido sufría transformaciones que le daban un toque más metódico y abstracto, y que de hecho lo alejaban del drum and bass con el que había iniciado su carrera.
Con el lanzamiento de Pro Agonist en 2005 Exile se hizo de un nombre y de una fanbase en la escena del D&B, pero lo que siguió de ahí hizo que Exile perdiera en el camino a sus fanáticos mas devotos al D&B.
Cuenta la leyenda que fue gracias al software “Reaktor” que Exile empezó a descubrir la capacidad de descomponer los sonidos y de ahí vino la transformación mas clara en su manera de hacer música. Su Drum and bass se volvió cada vez más experimental, y la adición de estos nuevos sonidos y beats lo acercaban cada vez más hacia un sonido Aphex-Twinesco.
2009 vio nacer al Listening Tree y la critica vino y vino dura. Tim Exile era irreconocible. Pero su música era la prueba viviente de un viaje y una transformación musical que daba como resultado un hibrido parecido a muchas cosas pero sin la consistencia suficiente para ponerlo al lado de algo especifico.
Personalmente es un álbum que les recomiendo y que me gusta mucho. Pareciera estar flotando en el espacio entre varios géneros musicales. La esencia del D&B esta mas que presente, pero los sonidos descompuestos, los beats matemáticamente distribuidos y los vocales precisos y obscuros le dan todo el toque IDM a la composición. Algunas melodías medio electrosas y la voz potente de Exile recuerdan en momentos a Dave Gahan y sus muchachos.
La portada del álbum presenta una síntesis interesante y muy ilustrativa de lo que uno esta a punto de escuchar. Una mezcla de fundamentos musicales terrenales en un ambiente obscuro y extraterrestre. Todo un manjar para quienes disfrutamos de un bocadillo cargado de fuertes sabores y con un final espectacular.
Exile podrá haber perdido fanáticos en el camino, pero a donde sea que haya ido, les aseguro que con esta producción llego como todo un campeón.
Lamentablemente tuve una semana demasiado complicada así que hace un buen rato no me eh tomado el tiempo de preparar una critica de alguno de los álbumes que tengo por presentarles.
Y como no quería presentar una crítica a medias no me había animado a postear algo.
Pero por fin encontré el álbum perfecto para esta ocasión.
Tomen esto como una recomendación de un muy buen álbum, pero también como un reto. Este álbum que les presento aquí es uno de los álbumes más complicados que me ha tocado escuchar, pero a la vez uno de los más intrigantes.
Quizás ya lo hayan escuchado, porque se armo mucho momentum alrededor del álbum en los últimos meses. Pero en caso de que no lo hayan escuchado les recomiendo que no se tarden en bajarlo y en empezar a saborearlo.
El álbum le costara trabajo de escuchar al 90% de los que lo escuchen, pero les pido que no por haberlo escuchado una sola vez se asusten y desistan de escucharlo. Valdrá la pena, se los juro. Estos muchachos son ingleses y este es su primer álbum que fue lanzado en 2008.
Dentro de esta composición con finta anárquica uno podrá asombrarse de que debajo de algo que parecía tan auditivamente burdo se encuentren estructuras musicales tan complejas, obscuras, hermosas y lo mas impresionante de todo minimalistas.
Cada vez que escucho el álbum, éste se vuelve más hermoso y admirable. La mezcla de estilos repetitivos y agresivos con melodías sencillas casi de lullaby es muy buena, y aunque los vocales en algunos temas no me terminan de convencer el álbum sigue siendo de los mejores del 2008 y de los más sorpresivos que eh escuchado últimamente.
Ahora les presento el álbum LP debut de Aksel Schaufler mejor conocido como Superpitcher.
Superpitcher, al igual que otros artistas que les hemos presentado aquí como Pascal Arbez (Vitalic), apareció en la escena musical años antes de aparecer con su LP debut.
En este caso Schaufler se lanzó en 2000 con Shadows y luego en 2001 con el exitoso tema de Heroin, pero fue hasta 2004 que compiló Here Comes Love.
Here Comes Love esta totalmente bañado de una esencia pop, y como lo revela el nombre del álbum, de mucha sensualidad. Aun así es bueno saber que Schaufler no pierde el toque de minimal que caracteriza a los artistas de Kompakt.
La mezcla resulta difícil de describir pero super interesante y dinámica ya que a pesar de que el electropop parece opacar durante gran parte de los 9 temas del álbum al minimal, el álbum ni pierde frescura, ni termina jamás por desprenderse de ese toque minimal que hace tan buena mezcla con los vocales sensuales de la compilación.
Desde el inicio Superpitcher revela sus intenciones con el tema People, y el resultado de la creatividad y habilidades de Schaufler termina por armar un álbum que no pierde continuidad a pesar de que los tracks no están precisamente conectados.
Finalmente el cierre del álbum es magistral con 4 temas para quitarse el sombrero.
A principios de 2009 tuve la suerte de ver en vivo a Superpitcher y a pesar de algunos problemas de logística la velada musical fue magnifica. Así que si tienen oportunidad de verlo en vivo, no la dejen pasar!!
Nota: Las sinopsis de los álbumes son cada vez más grande y le pido una disculpa al lector que busca reviews rápidos y concretos, pero saber que alguien lee esto es gratificante.
Este es un álbum que encontré hace poco en mi archivo personal.
Es interesante, pero a la vez molesto encontrar álbumes como éste, escondidos por ahí. Ya que si bien representa un agradable descubrimiento. Uno no puede evitar pensar que es lo que pasaba por su mente cuando lo relego al fondo de la biblioteca.
La verdad es que de la agrupación, se muy poco. Es un dúo establecido en Mallorca, conformado por Juan Feliu y Pascale Saravelli, y ésta es la primera de 2 producciones LP hasta ahora.
El álbum es muy recomendable, aunque encuadrar el estilo del álbum dentro de un sólo genero resulte una tarea complicada y altamente debatible.
Los vocales proporcionados por Pascale son siempre en inglés, aunque Juan Feliu y diversos samples sirven constantemente como apoyo a la voz delicada y casi susurrante de Pascale.
Las melodías raspan en el pop electrónico, pero los samples, vocales, bajos y otros instrumentos van contracorriente.
La mezcla termina dándole un toque que más trip-hopero al paquete.
La siguiente es una entrada de otro de los máximos exponentes del Techno mundial. Ya antes habíamos escuchado algo del francés Laurent Garnier, ahora va algo de John Tejada.
Logic Memory Center es el décimo álbum de Tejada, quien es el encargado de algunos temas clásicos del techno moderno como Mono on Mono y Sweat on the Walls.
En Logic Memory Center el sello de Tejada asoma una ligera modificación, ya que desde el principio con Strange Creatures, podemos identificar un techno melancólico y notoriamente menos visceral que el sonido puro del Techno de Detroit.
De entre las colaboraciones que contiene el álbum encontramos las de Kimi Recor (the Invisibles) en Strange Creatures, Jimmy Tamborello (Postal Service) en Everything Will Be OK y Carl Finlow en Alone With You.En todos los casos aportando una dimensión distinta a la música de Tejada, y la de cualquier purista del Techno, que son los Vocales. Los de Carl Finlow en Alone With You siendo los más impresionantes por la precisión y simplicidad de los mismos.
El álbum no fue muy bien recibido en la comunidad Techno, y es quizás el trabajo menos conocido y apreciado de Tejada. Pero eso no significa que sea malo.
No es techno puro y el álbum en general sacrifica energía por estructura, cosa que fácilmente puede haber sido la causa de la mala recepción en la comunidad Techno.
Les recomiendo ampliamente escuchen Alone With You y Strive. Y por favor, si bajan el álbum y no les gusta, por lo menos escúchenlo un par de veces mas antes de dar el veredicto final, no se arrepentirán!.
Ahora una entrada que explora un genero musical relativamente nuevo que ha surgido en los países nórdicos de Europa.
Eero Johannes originario de Finlandia por medio del sello Planet Mu presenta un álbum muy interesante; muy “campechaneado” aunque finalmente representativo del movimiento skweee.
El movimiento skweee integra ritmos de R’n’B y soul con beats y bases de sintetizadores, dando como resultado muchas veces una esencia funky electrónica. Lo interesante del movimiento es el choque, y el resultado de éste, al enfrentar esta esencia funky con el toque nórdico-electrónico.
Eero, en su álbum homónimo, va mas allá de solo presentar y navegar por el skweee. La mezcla puede llegar a ser extraña y quizás molesta para algunos, pero me parece que Eero hace un buen trabajo manejando y dándole su toque a los distintos géneros que toca.
De entre estos géneros hay algo de synth-pop, electro, drum’n’bass y hasta algo de IDM, y aunque Eero parece casi haber tomado fragmentos de algunos máximos representantes de esos géneros (Squarepusher, Orbital, Anoraak, Aphex Twin), termina dándole un toque suyo muy interesante.
El álbum es verdaderamente muy bueno, se los recomiendo como una introducción muy amigable al skweee. Aunque si advierto que para muchos el viaje puede ser raro y hasta molesto.
Hay gente que ha catalogado este álbum como electrónica de niños, cosa que esta muy alejada de la realidad y que solo puede ser resultado de un oído tosco y el toque nórdico de Eero, así que no nos dejemos engañar, ni siquiera por mi…
Con otro lanzamiento del año 2000, y con otra entrada de IDM les pido una disculpa por la falta de frescura reciente del blog.
Pero creo que la calidad opaca fácilmente esa falta de frescura.
En la mayor calidad posible (de ahí que un EP pese 130 megas) les traigo uno de los mejores y más preciados álbumes que eh escuchado y poseído en mi vida.
En mi primer encuentro con la IDM pregunte naturalmente la razón de llamarle a este genero Intelligent Dance Music, y como haría yo para identificar cuando escucho IDM y no Minimal o Ambient. Y en una definición vaga, pero que jamás olvidare, mi “padrino musical” me dijo que sabría que escuchaba IDM cuando la música me invitara a bailar, pero los Beats fueran in-bailables. Como verán la definición es muy vaga y quizás algo alejada de la realidad, pero creo que no hay un álbum que se acerque mas a esa definición que este que les presento.
Lanzado entre Music Has The Right To Children y Geoggadi llego a la escena In a Beautiful Place Out in the Country.
El EP esta conformado por 4 temas, Kid For Today, Amo Bishop Roden, In a Beautiful Place Out in The Country y Zoetrope.
A pesar de que los beats, las melodías, samples y temas usados para el EP le dan un cierto toque de divinidad (el EP hace alusion a la naturaleza y constantemente a los Branch Davidians), el EP completo en si te deja con una esencia algo introspectiva y escalofriante.
El EP te recibe con un tema algo obscuro en Kid For Today, pero que conforme avanza se termina convirtiendo en un tema bello, cerrando casi con una melodía celestial. Conexión perfecta hacia Amo Bishop Roden, tema un poco mas upbeat y claro que el resto.
In a beautiful place out in the country es bellísimo. Tiene unos beats que prácticamente son in-bailables, pero que a la vez te invitan a bailar de una manera increíble, una repetición que te deja in saciado y una risa de unos niños que le da un toque escalofriante al tema.
Finalmente el cierre es escalofriantemente hermoso con Zoetrope, la forma perfecta de cerrar este viaje de 25 minutos por la tierra de los maestrazos escoceses de Boards of Canada.
10000% recomendado, una joyita para guardar toda la vida.
Les presento ahora un poco mas de uno de nuestros americanos preferidos, el nativo de Wisconsin Eric Kowalski, mejor conocido como Casino versus Japan.
Esta es la segunda producción de este muchacho, lanzada en el año 2000.
Este álbum es muy bueno, sin embargo es algo complicado de escuchar.
Tiene algunos temas finísimos, de esos que no hace falta escuchar un par de veces para darse cuenta que estas frente a une verdadera pieza musical. Pero también hay otros temas que si no son escuchados un par de veces dentro del contexto y la línea que mantiene el álbum pueden llegar a convertirse en temas algo vagos.
De verdad que es mucho mas recomendable escuchar primero el álbum completo y pasar por toda la experiencia, antes de empezar a surfear entre temas. Igual sin hacerlo este álbum le garantiza pasar un buen rato y encontrar unos temas top.
Go Hawaii no me pareció tan excelente como el Whole numbers play the basics, y aunque ya seran casi 10 años de su lanzamiento es un paso necesario para comprender que Kowalski esta a la altura de muchas de las mentes mas creativas y brillantes de la escena IDM mundial.
Si ustedes (al igual que yo) pensaron que el Capitan habia muerto, pues las buenas noticias les llenaran lo oidos, ya que el Capitan sigue vivito y coleando.......
Me siento profundamente apenado; arrepentido más que nada.
Los muchachos de Orbital son los encargados de una de mis 3 canciones favoritas, sin embargo y a pesar de que Illuminate es una verdadera pieza de arte, parece que mi oído era aun demasiado vulgar para que en ese momento yo hubiera entendido y apreciado el genio de estos muchachos.
Pasaron 6 años en los que no comprendía como una pieza musical tan compleja y hermosa como Illuminate podia venir de un grupo tan promedio. Y de esto último es de lo que me apeno más hoy.
No suelo ser así, sin embargo, parece que dicho rechazo venia más que nada del hecho de no poder comprender algo musicalmente superior. Como si ese rechazo fuera hacia algo que podría poner todo tu background musical a temblar.
6 años eh vivido en el engaño, aunque nunca es tarde para arrepentirse y cambiar.
El Blue Álbum fue la última producción (No Best of) de Orbital, fue lanzado en 2004 y es en cierto modo una continuación del Green Álbum y el Brown Álbum.
Hay colaboraciones de Sparks y Lisa Gerrard, y un excelente y protagónico sample de un speech de Christopher Eccleston en “You Lot”.
El álbum es excelente, hermoso e imperdible.
El clímax de You Lot es un toque de clase inigualable.
“Cosmopolitan Deep House For Your Late Night Listening” como dice la portada del álbum.
Creo que al blog le hacia falta un toque de buen Deep House.
Y tengo que admitir que estuve indeciso entre subir algo de Lalann, Von mondo o Ronan, pero al final me decidí mejor por esta compilación sobre otras como las de FTV.
En el Nightgrooves Paris podrán encontrar música de Von Mondo, Ronan, Solimano, entre otros. Un álbum muy houseron, con una sutileza que lo diferencia de los otros álbumes de la serie Nightgrooves.
Un muy buen álbum para gozar que no se pueden perder, les recomiendo especialmente Sothern Flutes, Unexpected Melody y Subtle Change.
Esta es una compilación de lo mejor del grupo inglés Morcheeba, hasta la etapa donde Skye Edwards (vocalista) aun era parte del conjunto.
De Morcheeba ya escuchamos aquí el Antidote, que si bien trae otra esencia totalmente, la música y la idea inicial sigue la misma línea.
En esta compilación encontraran ustedes una idea general de lo que es Morcheeba. No es precisamente lo mejor, ya que compilar lo mejor de los padrinos del Chill-out es algo complicado, pero el álbum es una buena exploración del conjunto.
Es un álbum perfecto para disfrutar con quien sea, y prácticamente en el momento que sea. La línea del álbum trae un poco de todo que es lo que le da ese toque de versatilidad al álbum.
Ya presentamos acá álbumes tanto de Etienne de Crécy como de los muchachos de Air, ahora es turno de un viejo amigo de ellos.
Alex Gopher trabajo desde muy joven en proyectos musicales tanto con Etienne como con los chicos de Air, se dice que hasta conformaron una banda bajo el nombre de Orange.
Gopher realmente tiene mas dotes de productor que de DJ, sin embargo como músico se ha creado un nombre bastante decente gracias a eventos como la música para la campaña 2001 de Yves St. Laurent, que luego terminaría convirtiéndose en su muy aclamado álbum “Wuz”.
La verdad es que este álbum no se parece nada al Wuz, y tampoco es un álbum novedoso. Así que si lo que ustedes buscaban era escuchar algo electrónico diferente, pues esta entrada definitivamente no es la opción.
En 2007 Gopher lanzo su álbum Homónimo, que es como álbum mas bien de música mas alternativa con toques electrónicos. No es algo novedoso y por momentos algo de New Order o los Midnight Juggernauts se asoma por ahí, pero aun así el álbum es muy bueno.
Hay un poco de trabajo que invertirle al álbum ya que los datos de las canciones tienen una publicidad algo molesta, pero el álbum vale la pena, así que bajen el Alex Gopher de el mismo aquí.
Un álbum especial. Esta es la segunda producción del grupo encargado de bautizar este Blog. Después de agitar el mundo del Chill-out en 2000 con el Programmed to Love, el dúo de Nottingham Bent lanzo su segunda producción en un formato aun poco usual para la época.
En 2001 Bent decidió que iba a lanzar un track diariamente, el cual podría ser descargado gratuitamente desde el sitio de la banda en Internet.
10 tracks fueron lanzados y esos 10 tracks son los que conforman el Downloaded For Love.
El álbum fue muy criticado ya que es parcialmente cierto que parece más que un álbum, una lista de samples y melodías. Sin embargo, y a pesar de que los muchachos de Bent experimentan con los tracks, hay algunos como Plaisir y Gardening Time que son magistrales.
Este es un álbum que subí al rapidshare hace ya bastante tiempo, pero que no me atrevía a postear acá. El álbum esta bueno, sin embargo a pesar de que lo escucho y lo escucho no alcanzo a encontrar la manera de entrarle al álbum.
Creo que esto se debe más a mi oído vulgar que a otra cosa.
Jazzanova es un colectivo de músicos/DJ alemanes que ronda la escena musical desde mediados de los 90. In between es la primera producción larga de este colectivo y fue lanzada en 2002. Para 2002 Jazzanova ya había llegado a los oídos del público por medio de algunos tracks aislados y más que nada remixes. Han formado parte de compilaciones como el Saint-Germain-des-Prés Caféque les presentamos aquí hace un par de semanas, entre otros.
El álbum como primera producción del colectivo es sorpresivo, ya que no se acerca mucho a la esencia que Jazzanova había proyectado en su tiempo previo al lanzamiento de In between.
Lo que si es que no por que el colectivo se llame Jazzanova hay que esperar precisamente un álbum de Nu-Jazz.
